Precognição I, 1989

Um dos artistas mais conhecidos, influentes e transcendentes do Japão do pós-guerra, Tadanori Yokoo tem um dos melhores estilos psicodélicos, encontra o design gráfico, a arte dos pôsteres, a gravura tradicional que você já viu. Ele teve inúmeras retrospectivas ao longo dos anos e recentemente foi exibido no Museu de Arte Iwate em Morioka, Japão.

Do MoMA, que tem obras de Yokoo em seu acervo:
Em 1960, o cenógrafo, gravurista e pintor japonês Tadanori Yokoo foi para Tóquio e começou sua carreira como cenógrafo. Ele foi responsável pelo design de dramas de vanguarda como o Teatro de Situação (Jōkyō Gekijō) de Jūrō Kara (n. 1940) e a Galeria Superior (Tenjō Sajiki) de Shūji Terayama (1935–83). Também produziu gravuras e em 1967 expôs obras na exposição Word and Image no MOMA, Nova York. Embora ele usasse fotografias como base para seus designs, as gravuras de Yokoo baseavam-se em aspectos de xilogravuras tradicionais japonesas que coincidiam com o estilo da arte pop contemporânea, usando em particular áreas planas de cor e temas abertamente sexuais (por exemplo, X-sex IV, serigrafia, 1968; col. privada, ver Yokoo, 1990, p. 13).

Para além da sua actividade como designer comercial, a partir do final da década de 1960, interessou-se pelo misticismo e pela arte psicadélica, influenciado nomeadamente pelas viagens à Índia na década de 1970. Ele produziu cartazes com imagens ecléticas semelhantes às de revistas psicodélicas 'underground' contemporâneas. Em 1980, ele inesperadamente começou a pintar, motivado por uma exposição itinerante em grande escala da obra de Picasso que viu em Nova York. Ele pintou em estilo figurativo expressionista obras que apareceram em produções teatrais de Yukio Mishima (1925–70) e em produções de óperas de Richard Wagner.

O trabalho de Tadanori Yokoo foi uma revolução que cruzou a linha entre a arte conceitual e o design puro. Se sua estética colorida e psicodélica da pop art lhe parece familiar, é provavelmente porque seu trabalho é a contrapartida visual definitiva do movimento de contracultura dos anos 1960. O choque de motivos, a colagem de imagens aparentemente sem sentido, revela uma poesia que vai além do puro esteticismo para o comentário social.